Los fantasmas de «Fantasma»

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Querido Directordecine, te llamo así porque así firmas tu repugnante reseña que has escrito sobre la película «Fantasma», de David Navarro en FilmAffinity. Dices que no puedes firmar con tu nombre porque conoces a David Navarro, y claro está después de toda la sarta de mentiras e idioteces que has escrito, cualquiera, por lo menos yo, te pegaría dos voces. Quizá por eso, y por más cosas, te escondas. Mira, Directordecine, si de verdad eres amigo de David, leerás esto, porque supongo que estarás en su listado de amigos de Facebook. En primer lugar, ocultarse es de cobardes, de ignorantes, de mezquinos… En segundo lugar, ya que te jactas de ser guionista y director, ten el coraje o el arresto de identificarte para que podamos admirar tu miserable trabajo. Y en tercer lugar, te digo, que de cine no tienes ni puñetera idea, vamos, que no diferencias una de Walt Disney de la Nouvelle Vague. No vas a dar la cara, no, no vas a darla porque eres un cobarde. Tíos como tú conozco a montones. Os gusta el daño gratuito. Despotricar sin fundamento ni argumento. No vas a dar la cara porque lo que has escrito es para hacer daño. No tienes idea de nada. Ni conoces a David, ni conoces su trabajo, ni su mérito, y mucho menos su humildad y grandeza. Pero que te quede claro, Di-rec-tor-ci-llo-de-ci-ne, que los que apoyamos Fantasma y el trabajo de David, y el mérito de sacar una película adelante sin los fondos ICO, somos muchos. Y lo seguiremos apoyando incondicionalmente, porque David Navarro, tiene talento para escribir, dirigir, grabar y / o rodar lo que le venga en gana. Y Cristina Soria es una actriz de armas tomar. Una gran persona repleta de talento y registros. Hacer una película como «Fantasma» no es fácil. Lo que es fácil es esconderse detrás de un seudónimo y criticar. Así que un respecto, un poco de dignidad y cuando quieras te recomiendo algún libro de cine. Mira se me ocurre «Historia del cine», de Roman Gubern. Además lo tienes en edición de bolsillo, reeditado por Anagrama. Y para más info, este libro es manual de texto en la carrera de periodismo, rama imagen y sonido. Fíjate cuantas cosas sé. Tanto que me da que eres un fantasma detrás del verdadero «Fantasma».

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«Fantasma» o la nueva concepción del cine español

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«Fantasma», del director español David Navarro, es una de las mejores películas españolas de los últimos 20 años. Todo un descubrimiento. Brutal, desgarradora, increíble, buena, sí, buena pero con mayúsculas. La película que todo cinéfilo debería soñar. Un trabajo excelente. Una historia que te agarra por dentro, te coge desde las entrañas y no te suelta hasta el final. Una película inteligente y perfecta. Una trama que juega con tu mente, te vapulea, te deja sin respiración. Una experiencia única y sobrecogedora.

Tenía ganas de ver algo diferente, una película que conceptualmente me aportara algo nuevo y «Fantasma», en su condición de obra rotunda y portentosa, rebosando maestría en cada plano, lo ha conseguido. Uuuuuuf. Termina y respiras. Es un cine que nos mantiene a salvo porque es diferente y culto en esencia. En este trabajo impecable del realizador David Navarro, podemos descubrir a través de la imagen un tratamiento correcto de la violencia y/o el mal a través de sus límites simbólicos, es decir, los que forman la propia identidad del personaje.

Uno se desidentifica totalmente, se olvida de sí mismo, prescinde del entorno, cada personaje es un ente independiente y propio que desarrolla su personalidad en un espacio tiempo en el que llega a abolir al otro, en un universo codificado en una serie de segundas lecturas visuales, que se consagra en un mimetismo visual integral aboliendo así todos los límites, tanto espaciales como temporales. Son también límites físicos y mentales los de los personajes de «Fantasma»: la capacidad de aguante del cuerpo, de la mente, su posibilidad de alcanzar y traspasar nuestro umbral de tolerancia y generar una suerte de secuencias sorprendentes, catársicas.

La protagonista principal de la película, Cristina Soria, en el papel de Marta (cuyo trabajo le valió para obtener el premio a la mejor actriz en el festival Abycine de Albacete), consigue un nivel exponencial de interpretación soberbio. Su especial «via crucis», su desgarradora mirada frente a la adversidad en ese tablero de ajedrez incomprensible en el que se encuentra, y sus palabras, son una perfecta comunión creadora de un personaje difícil, no apto para cualquier actriz. No la conocía, sinceramente y me ha sorprendido. Sorprendido y convencido porque Cristina Soria se adentra en el objetivo de tu mente, te sostiene firmemente en cada secuencia y comparte con el espectador esa angustia, ese dolor, ese deambular perdida por la ciudad como un fantasma de verdad, no de los que aparecen de noche en tu dormitorio (que son un poco, bastante, de mentira), éste, el fantasma de la mujer herida es de carne y hueso y da miedo de verdad. La elegancia de su saber estar delante de la cámara consigue una perfecta simbiosis entre director, guión y actriz como pocas veces he visto. Su ausencia implícita es su presencia explícita, y su presencia es su particular y soberbio arte para interpretar un papel complicado consiguiendo así una complicidad con el espectador única.

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Y es que hay algo en los fotogramas de esta película, no voy a decir qué, claro, —para eso hay que verla—, capaz de perturbar a cualquiera. Algo que va más allá de la locura: una iconostasis imparable e incomparable. La vida y la muerte, son, aunque estemos hartos de verlos los dos elementos más difíciles de tratar con la imagen. Una cosa es exponerlos de forma gratuita (como suele hacer el cine comercial yankee de serie), que no es el caso de «Fantasma», ni de la maestría de David Navarro, pero, otra, la complicada, como antes decía es TRATARLOS, de forma que en la trama, todo (la vida / la muerte) estén sucediendo constantemente creando un universo cósmico donde convergen con precisión milimétrica: sujeto, objeto, artista, arte e imagen en continua retrocomunicación con el espectador espectante… Y esto es lo que hace de «Fantasma» una obra maestra, un nuevo concepto de hacer cine en España.

El arte de contar, a través de la imagen, llevado a su extremo nos hace pasar a un estado de descontrol, que da un sentimiento de omnipotencia, de superación de lo contingente, y establece una familiaridad con el accidente que nos acerca más a la salida fatal que al control del riesgo, estableciendo así un pacto simbólico / metafórico con la muerte que se puede romper en cualquier momento siendo éste, el riesgo de muerte, el medio para darle forma a los actores, una manera, magistral, pues, de de conjurar el miedo y la tensión al porvenir, simulando de esta forma otro miedo, el miedo a la catástrofe, que es lo mismo que el miedo de volver a la vida. La fascinación ejercida por esta película tiene un efecto doble: uno, el orden de lo sintagmático en cuanto al relato, y otra la segunda; la emoción / realidad del sujeto / actor que fascina porque va más allá de todo límite del contexto de producción del acontecimiento: amor, sexo, muerte, azar, tiempo, finalidad

Ver aquí película Fantasma on line en plataforma Filmin

Reseña de la película «Fantasma», dirigida por David Navarro

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Lost river. Dirige RYAN GOSLING

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El rebelde debut de Ryan Gosling como director con Christina Hendricks (“Mad Men”) en su primera peli como protagonista. Eva Mendes, Saoirse Ronan y Ben Mendelsohn completan el reparto de este drama fantástico, a camino entre Lynch y “Drive”. En los decadentes suburbios de Detroit, Billy lucha por sacar adelante a sus dos hijos y no perder su casa. Cuando su tiempo se agota, Billy decide aceptar un nuevo trabajo que le ofrece su director de banco en un misterioso y extraño lugar en el que nada es lo que parece. Al mismo tiempo, su hijo Bones intenta sobrevivir, con la ayuda de su amiga Rat, al acoso del violento y peligroso Bully. En sus intentos de huir de los “monstruos” que les acechan, Billy y Bones se adentran en un mundo mágico e irreal que les llevará a lugares que nunca hubiesen imaginado.

El debut de Ryan Gosling como director es sensacional. La película, claro está, de ahí las incomprensibles críticas negativas, no es apta para todos los públicos. Esta película es una alegoría de la vida, del pueblo americano desterrado. Una narración poética, rozando el equilibrio entre ficción y terror. Los personajes fluyen, fluyen en sus vidas, vidas desgarradas, al límite, buscando un intento de escapada, un lugar donde la pátina de la soledad y la ansiedad les de cobijo, como seres desgraciados que son, como personajes a la deriva. El estilismo, la ambientación y la fotografía son un lujo. Una joya.

El rebel debut de Ryan Gosling com a director amb Christina Hendricks (“Mad Men”) en la seva primera pel · li com a protagonista. Eva Mendes, Saoirse Ronan i Ben Mendelsohn completen el repartiment d’aquest drama fantàstic, a camí entre Lynch i “Drive”. En els decadents suburbis de Detroit, Billy lluita per tirar endavant els seus dos fills i no perdre casa seva. Quan el seu temps s’esgota, Billy decideix acceptar un nou treball que li ofereix el seu director de banc en un misteriós i estrany lloc en el qual res és el que sembla. Alhora, el seu fill Bones intenta sobreviure, amb l’ajuda de la seva amiga Rat, a l’assetjament del violent i perillós Bully. En els seus intents de fugir dels “monstres” que els aguaiten, Billy i Bones s’endinsen en un món màgic i irreal que els portarà a llocs que mai haguessin imaginat.

El debut de Ryan Gosling com a director és sensacional. La pel·lícula, és clar, d’aquí les incomprensibles crítiques negatives, no és apta per a tots els públics. Aquesta pel·lícula és una al·legoria de la vida, del poble americà desterrat. Una narració poètica, fregant l’equilibri entre ficció i terror. Els personatges flueixen, flueixen en les seves vides, vides esquinçades, al límit, buscant un intent d’escapada, un lloc on la pàtina de la solitud i l’ansietat els d’aixopluc, com a éssers desgraciats que són, com a personatges a la deriva. L’estilisme, l’ambientació i la fotografia són un luxe. Una joia.

 

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LAS 10 PELÍCULAS QUE DEBERÍAS VER ESTE VERANO

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El equipo de redacción de este blog os ha seleccionado diez títulos de películas para ver este verano.

Para nosotros las 10 películas que deberías ver.

Hay de todo. Acción, emoción, romance, cine de culto, de autor, comedia…

El orden de las mismas es aleatorio. Esto no es un ranking. Solo una lista de consejos cinéfilos.

 

1.- JULIETA

2.- CIEN AÑOS DE PERDÓN

3.- LEGEND

4.- TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD

5.- HIGH-RISE

6.- EL AMOR ES MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS

7.- LA INVITACIÓN (Ganadora del último Festival de Sitges)

8.- THE CHILDHOOD OF A LEADER

9.- MY STUFF

10.- EL HIJO DE SAÚL

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Las mejores series (en obras)

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Hola amigos, el equipo de redacción de el cuento del loco está trabajando para ofreceros, en breve, una selección de las mejores series del año 2016. Así que, serieadictos, estad atentos porque en breve publicaremos la lista oficial, que, cómo no, estará encabezada por la grandiosa House of Cards (Netflix).

Y bueno, para no dejaros solo con este anticipo ahí lleváis el tráiler de Ray Donovan (Netflix), otra gran serie, interpretada por Liev Schreiber y que acabamos de descubrir y que, por supuesto, os recomendamos con mucho entusiasmo.

El desarrollo de la serie tiene lugar en Los Ángeles(California) y sus alrededores, donde Ray Donovan(Liev Schreiber), originario de Southie, un barrio irlandés de Boston, es un “solucionador de problemas” de la firma de abogados Goldman & Drexler, que representa a ricos y famosos. Los problemas de Ray se agudizan cuando su padre, Mickey Donovan (Jon Voight), sale inesperadamente de prisión y se acerca, sin su consentimiento, a su familia. Entretanto, Ray debe resolver los líos en los que se meten sus adinerados clientes, a menudo recurriendo a prácticas fuera de la ley. Su protagonista, Ray Donovan, es un experto en solucionar problemas para los ricos y poderosos de Los Ángeles, pero su familia, del sur de Boston, no deja de darle preocupaciones.

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