«Home» Sweet, «Home»

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El Larry Clark de “Ken Park” + el Xavier Dolan de “Yo maté a mi madre”. Rodada en una gran variedad de formatos, Fien Troch demuestra una vez más su dominio del drama humano con esta historia inspirada en hechos reales que funciona como un demoledor reflejo de la juventud rica europea, condenada a la más absoluta miseria emocional.

Selfie de una generación de ex-adolescentes que se niegan a abandonar su condición. Unos viven su síndrome de Edipo, otros su dosis doble de autodestrucción. Y todos graban con sus desventuras con móviles para finalmente subirlo a una nube que en breve pasará. Johnny Jewell (“Drive”, “Twin Peaks”) pone la música a una obra imprescindible que tiene tanto de fiesta como de funeral.

Esta realización belga desciende a los infiernos, a la infamia, a lo desconocido, al terror de lo digital y la madurez desquiciada de padres que repugnan, a esas voces menores de edad, que sufren el nihilismo y la anarquía de su futuro, para mostrar la cara B, sin concesiones ni reparos, —todo lo contrario—, vapuleando al espectador en una suerte de lucha visual que golpea en el estómago, cuando menos te lo esperas… Pero todo tiene su final, y si el final es tierno, después de la ansiedad, la producción tiene que calificarse con un sobresaliente. Porque a pesar de todo hay un respiro. Una mirada tierna que desciende a la vez que lo hace el telón analógico del infierno digital de nuestros días. Es una película para pensar, analizar, meditar, sentir, vivir.

Una maravilla. Un portento de película. Dura. Real. Perfecta. Soberbia. Interesante. Imprevisible. Tierna. Violenta. Bella. Apacible. Una ejercicio de reflexión sobre la juventud actual. Una juventud totalmente abandonada por el sistema e hipnotizada por las redes sociales, las drogas y la violencia gratuita. Me ha encantado. Una banda sonora maravillosa y unos movimientos de cámara perfectos hacen de esta película uno de los mejores productos del cine europeo de los últimos años.

Película disponible en plataforma Filmin. Ver aquí

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El hombre, el padre y el hijo

mesterenposterenTuve ciertos reparos antes de verla, pero, finalmente, después de pensarlo un rato, decidí hacerlo. Y la verdad que fue una hora y media muy buena. The man (Mesteren) sorprende. Sorprende como el arte más abstracto. No puedo dar más detalles en cuanto a esto porque no quiero fastidiarle a nadie el visionado en cuanto a la sorpresa (oculta), que se va desarrollando en la trama como una suerte de segunda lectura, y que al final estallará de la forma más imprevisible, generando así una mezcla de pasión, rabia, necesidad y creación… La película podríamos calificarla como una suerte de meta-arte-ficción. Los componentes visuales de la misma así como la decoración y la dirección artística son impecables, perfectos. Cada objeto está ahí para hablarnos y decirnos algo, algo visual o no, que va más allá de toda metáfora razonable. La fotografía y los planos de la ciudad de Copenhagen son maravillosos. Esta cinta es un ejercicio visual implacable, pero también y lo más importante, es el tratamiento narrativo / existencial / artístico de la relación entre padre e hijo, las rivalidades absurdas en un mundo, el del arte contemporáneo, tan incomprendido como exhibicionista y narcisista. La necesidad de existir a través de la composición haciendo de lo artístico un modus vivendi impersonal y atípico, como refleja la figura del padre contrastada con la del hijo que aparece en una suerte de halo misterioso, que trastorna, educa, realza, observa y ama… Y, además, es bella, encantadora, dura. Y es una verdadera delicia, porque Mesteren es de esas pequeñas joyas que solo la sensibilidad y maestría del cine europeo puede fabricar / crear / componer / rodar.

Es, también, sin duda una manifestación de la rebeldía o la indiferencia a través de la creación. En sí esta gran realización de Charlotte Sieling es un puzzle visual encantador y poético, crudo, a veces, limpio, otras. Destacar las brillantes interpretaciones y originales interpretaciones de Jakob Oftebro (hijo) y Søren Malling (padre) creando una atmósfera que exhala tensión, ternura, complicidad y muchas sorpresas incandescentes a la luz de las velas o en un fragmento de otro medio: el de los espejos, las miradas, la luminosidad, la rabia, la miseria del ser humano, como animal destronado: una suerte de persona solitaria que no tiene claro su lugar en este complicado y angustiado mundo.

Esta película es brillante. No se la pierdan. Seguro que a Houellebecq le encantaría. Por eso de lo del arte y la incomprensión. Lo del genio y su tormento. Lo del artista y su mundo desquiciado, inhumano, inmaduro, patético…

Sinopsis:
Simon, un hombre de mediana edad en pijama de diseñador y con las gafas tintadas, es reputado artista mundial. Aún tiene la atención de las damas más jóvenes y vive y trabaja en un enorme estudio en Copenhagen, con muchísimos asistentes que le ayudan en su trabajo pictórico. Es un lugar donde la vida privada y el trabajo se unen. Esto queda mucho más claro cuando su hijo, Casper, se muda con él. Padre e hijo no se conocías. Y para desgracia de Simon, Casper no es solo atractivo, si no que también es artista, y talentoso. Simon está escéptico. ¿Cuáles son las intenciones de Casper? ¿Atención, amor paternal o venganza? Charlotte Sieling hábilmente engrandece el clásico drama padre e hijo añadiéndole suspense y una hilarante crónica del mundo del arte actual. El arte puede ser una puerta al alma, pero también un espejo de confrontación. Y para crear, debes realizar sacrificios.

Fuente: Filmin

Reseña de la película danesa Mesteren (The Man), dirigida por Charlotte Sieling

Puedes ver la película en Filmin. Haz click en este enlace.

Disponible en VOSE solo hasta el 5 de febrero

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Ítaca también es una isla

171922Vi esta película, «Regreso a Ítaca», pocos días antes de la muerte de Fidel Castro. La trama —una idea original del genial escritor cubano Leonardo Padura—, se desarrolla en una terraza habanera con vistas al Malecón. En ese lugar, casi único escenario de la película, lugar de vistas y soles, agua, libros prohibidos, manifiestos y olor a matanza, un grupo de viejos amigos se reúne para celebrar el inesperado regreso de Amadeo, exiliado en España durante dieciséis años. Lo que empieza siendo una velada festiva en la que se recuerdan, entre risas, historias y melodías de su juventud, se convierte, a medida que avanza la noche, en un encuentro catártico hasta el estremecimiento, hasta el dolor, hasta el desgarro más profundo. Como si la Historia les hubiera pasado por encima, conocemos las razones y secretos de cada uno de ellos, las ilusiones perdidas, pero también la falta de futuro y la decepción del presente. Este trabajo te arrebata el corazón en cada palabra, en cada recuerdo, en cada personaje, en la vida que muchos tuvieron y tuvimos que dejar atrás. Es una auténtica joya con un guión magistral. Un guión repleto de señales, vivencias, metáforas, memorias, reproches, verdades y mentiras; pero sobre todo, un guión digno hasta la médula, con el coraje del vencido y la necesidad de los vencedores. Es una película sobre La Habana que ya fue. La Habana a la que «ellos» regresan, porque Ítaca también es una isla. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores retratos cinematográficos que se han hecho sobre la Cuba actual. Una película magnífica y amarga destinada a perdurar.

Reseña de la película «Regreso a Ítaca».

Película disponible en plataforma Filmin

Ficha de la película

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Los fantasmas de «Fantasma»

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Querido Directordecine, te llamo así porque así firmas tu repugnante reseña que has escrito sobre la película «Fantasma», de David Navarro en FilmAffinity. Dices que no puedes firmar con tu nombre porque conoces a David Navarro, y claro está después de toda la sarta de mentiras e idioteces que has escrito, cualquiera, por lo menos yo, te pegaría dos voces. Quizá por eso, y por más cosas, te escondas. Mira, Directordecine, si de verdad eres amigo de David, leerás esto, porque supongo que estarás en su listado de amigos de Facebook. En primer lugar, ocultarse es de cobardes, de ignorantes, de mezquinos… En segundo lugar, ya que te jactas de ser guionista y director, ten el coraje o el arresto de identificarte para que podamos admirar tu miserable trabajo. Y en tercer lugar, te digo, que de cine no tienes ni puñetera idea, vamos, que no diferencias una de Walt Disney de la Nouvelle Vague. No vas a dar la cara, no, no vas a darla porque eres un cobarde. Tíos como tú conozco a montones. Os gusta el daño gratuito. Despotricar sin fundamento ni argumento. No vas a dar la cara porque lo que has escrito es para hacer daño. No tienes idea de nada. Ni conoces a David, ni conoces su trabajo, ni su mérito, y mucho menos su humildad y grandeza. Pero que te quede claro, Di-rec-tor-ci-llo-de-ci-ne, que los que apoyamos Fantasma y el trabajo de David, y el mérito de sacar una película adelante sin los fondos ICO, somos muchos. Y lo seguiremos apoyando incondicionalmente, porque David Navarro, tiene talento para escribir, dirigir, grabar y / o rodar lo que le venga en gana. Y Cristina Soria es una actriz de armas tomar. Una gran persona repleta de talento y registros. Hacer una película como «Fantasma» no es fácil. Lo que es fácil es esconderse detrás de un seudónimo y criticar. Así que un respecto, un poco de dignidad y cuando quieras te recomiendo algún libro de cine. Mira se me ocurre «Historia del cine», de Roman Gubern. Además lo tienes en edición de bolsillo, reeditado por Anagrama. Y para más info, este libro es manual de texto en la carrera de periodismo, rama imagen y sonido. Fíjate cuantas cosas sé. Tanto que me da que eres un fantasma detrás del verdadero «Fantasma».

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Lost river. Dirige RYAN GOSLING

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El rebelde debut de Ryan Gosling como director con Christina Hendricks (“Mad Men”) en su primera peli como protagonista. Eva Mendes, Saoirse Ronan y Ben Mendelsohn completan el reparto de este drama fantástico, a camino entre Lynch y “Drive”. En los decadentes suburbios de Detroit, Billy lucha por sacar adelante a sus dos hijos y no perder su casa. Cuando su tiempo se agota, Billy decide aceptar un nuevo trabajo que le ofrece su director de banco en un misterioso y extraño lugar en el que nada es lo que parece. Al mismo tiempo, su hijo Bones intenta sobrevivir, con la ayuda de su amiga Rat, al acoso del violento y peligroso Bully. En sus intentos de huir de los “monstruos” que les acechan, Billy y Bones se adentran en un mundo mágico e irreal que les llevará a lugares que nunca hubiesen imaginado.

El debut de Ryan Gosling como director es sensacional. La película, claro está, de ahí las incomprensibles críticas negativas, no es apta para todos los públicos. Esta película es una alegoría de la vida, del pueblo americano desterrado. Una narración poética, rozando el equilibrio entre ficción y terror. Los personajes fluyen, fluyen en sus vidas, vidas desgarradas, al límite, buscando un intento de escapada, un lugar donde la pátina de la soledad y la ansiedad les de cobijo, como seres desgraciados que son, como personajes a la deriva. El estilismo, la ambientación y la fotografía son un lujo. Una joya.

El rebel debut de Ryan Gosling com a director amb Christina Hendricks (“Mad Men”) en la seva primera pel · li com a protagonista. Eva Mendes, Saoirse Ronan i Ben Mendelsohn completen el repartiment d’aquest drama fantàstic, a camí entre Lynch i “Drive”. En els decadents suburbis de Detroit, Billy lluita per tirar endavant els seus dos fills i no perdre casa seva. Quan el seu temps s’esgota, Billy decideix acceptar un nou treball que li ofereix el seu director de banc en un misteriós i estrany lloc en el qual res és el que sembla. Alhora, el seu fill Bones intenta sobreviure, amb l’ajuda de la seva amiga Rat, a l’assetjament del violent i perillós Bully. En els seus intents de fugir dels “monstres” que els aguaiten, Billy i Bones s’endinsen en un món màgic i irreal que els portarà a llocs que mai haguessin imaginat.

El debut de Ryan Gosling com a director és sensacional. La pel·lícula, és clar, d’aquí les incomprensibles crítiques negatives, no és apta per a tots els públics. Aquesta pel·lícula és una al·legoria de la vida, del poble americà desterrat. Una narració poètica, fregant l’equilibri entre ficció i terror. Els personatges flueixen, flueixen en les seves vides, vides esquinçades, al límit, buscant un intent d’escapada, un lloc on la pàtina de la solitud i l’ansietat els d’aixopluc, com a éssers desgraciats que són, com a personatges a la deriva. L’estilisme, l’ambientació i la fotografia són un luxe. Una joia.

 

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